01要理解着去学

很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。也有许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。

02别太早追求自己的风格

很多学生过早地追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。

03改变现有的学习方式

04正确的认识自己

05
05放松心情别给自己太大的压力

06和你那张画死磕到底

07画自己没画过的东西

08不同画法去画相同的东西

09尝试更多的画面构成

10换一种材料与技法

你可以换种画法、材料、观察方式，得到新的体验与感受，尝试平时不敢用的材料与技法。

这些方法，我相信

就算是高层次的画手

也可以用得上

保持平常心，寻找突破

瓶颈期并不可怕，可怕的是不敢正视自己！

如何择校

不浪费1分

同样的分数，上更好的学校！

---

想让孩子自由创想，做懂得美的人？

来杭州心桥画室，即刻大胆绘所想！

▼▼▼

心桥

画室