艺术教育是不是无法替代？

艺术为教育的基础。不重视德育，损害一代人的道德水准；

不重视体育，损害一代人的健康；

不重视艺术教育，损害一代人的心灵，想象力和创造力！

美国国家教育科学院在对1999-2000学年度与2009-2010学年度艺术教育对比研究时，做过5万多本科生的调查。一个问题：“什么知识最有用？”

毕业1-5年的答案是“基本技能”，

毕业6-10年的回答是“基本原理”，

毕业11-15年的结论是“人际关系”，

而毕业15年以上提出：“艺术最有用”。

这是人们自我成长经验的总结，更是时代对美育的呼声。

缺少审美的人生，是枯燥乏味的。缺少艺术的民族，文明落后，审美追求是野蛮生长的。

艺术教育能够美化人类生活，满足感性需要，推动人类社会文明的发展。核心价值在于：培养感性素质和感性智慧。感性素质、感性智慧、感性文明概念,完成了艺术在个人生活与社会发展中不可或缺的连接。

在艺术教育里，艺术是一种达到目标的方法，而不是目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。孩子长大了，由他的美感经验获得较高创造力，并应用于生活和职业。

当前艺术教育主张高尚文化与通俗文化的交融，强调通过美术、音乐、舞蹈、表演等艺术熏陶，通过对自我认同、了解多元文化、科技的运用，发展尊重他人与关怀社会的情操。

我们在思考艺术教育可以给孩子什么？我们并不是透过教育去培养孩子技法，孩子画得有多好不重要，不是想培养孩子成为一个艺术家。我们期望在观察力，好奇心，创造力之外还能给孩子一种寄托，内心柔弱的同时，分散自己的挫败感，宣泄自己情绪，给孩子价值观和品格的培养，最终达到想要教育孩子的目的。

艺术教育，能在孩子心中播下美好的种子，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力，是对美感的唤醒。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。

艺术能给孩子带来什么？从生理的角度来说，人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

家庭中有意识地开展艺术教育，能够让日常生活变得诗意，让教育变得柔软，通过艺术教育而开展道德人格教育，“充满劳绩，然而人诗意地栖居在大地上。”