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陈丹青说:绘画真的过时了!方力钧怎么说?

《局部》第二季开始上线。在《局部》第二季发布会直播时,关于绘画陈丹青说:“……我甚至建议大家不要画画了,我虽然《局部》讲的几乎全是绘画作品,但是,我真的希望把这个变成一个是消遣,第二个就是好玩。……绘画真的过时了,真的过时了!现在最好的艺术还是我们所说的当代艺术,而当代艺术是什么材料都能做。……艺术再也不是雕刻和绘画了,再也不是了!......我一点也不鼓励八零后、九零后、零零后,你们去画画去,不要,太难、太难了!而且也没有必要了,真的没有必要了。当我看了意大利的那些画,我觉得十八、九世纪的人都用不着画画了。最伟大的画早就画出来了。”


关于绘画,方力钧在《像野狗一样生存》里说:“……有老先生们说:‘油画已经走到尽头了,西方已经发展几百年了,不可能再有什么了。’我觉得这个问题很无聊。我总是回答道,一个最基本的前提要先搞清楚,油画到底是一个手艺活,还是跟生命有关的事情?用吴山专的话说:你爷爷跟你奶奶做爱,你爸爸跟你妈妈做爱,你跟你媳妇做爱,你儿子还会跟你儿媳妇做爱,你能说你爷爷做过爱你就不必做了吗?它跟生命体是会有关系的。进一步来说:艺术和人的关系就是疾病和人的关系,只要人还存在,你能说疾病没有意义吗?二十年前你身上的感冒治好了,所以今年的感冒就不用治了吗?”

 “绘画艺术发展到今天,在我看来是没有一种技术绝对优越于其他技术的,因为艺术从整体上说已经获得了解放。历史上的任何一位艺术家,德拉克罗瓦、凡.高、塞尚、修拉、毕加索等等,无论是谁,他们每个人的探索只能解决一个课题,每一个人的努力只能解放一个部分,但这些课题在今天整体获得了解放。这个世界已经不分艺术材料和非艺术材料了,任何材料都不是最好和最完美的。做装置艺术的不一定就能通过对材料的选择而优越于传统绘画。那些做装置、行为就比传统绘画要时尚的想法,是一个很大的误区。”


 绘画、电影、音乐、诗歌、小说等等只是文学、艺术手段。这些手段是不同时代的人传情达意的媒介。早在一千年前,我们的唐诗宋词就达到了无法逾越的高峰,后人就不用再写诗词了吗?《红楼梦》这部中国古代小说的巅峰之作,成书也有三百年左右的时间了,难道后来的人就不要写小说了吗?全世界最伟大的音乐家:贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、帕格尼尼都是十八世纪出生的,后来的人就不要玩音乐了?显然绘画只是艺术的一种形式,不同时代的人都可以利用这种形式表现自己的情感,传达自己的观念,表明自己的态度。

 但是,同样是画画,不同的人对于绘画的认识和绘画的目的是大相径庭的。现在画画的人概括起来可以分成四类。

 第一类是匠人:一辈子就是“梅兰竹菊”练了一手活,一辈子不断的重复和复制着“梅兰竹菊”。他们有自己固定的市场,他们的画,价格可以被老百姓接受,他们也乐于把画画作为一种谋生手段,并且能够自得其乐;

 第二类是画家:一辈子在画某一类题材,他们画画的内容和自己的生活和现实社会没有关系,也没有想表达什么思想。他们有娴熟和高超的技巧,他们可以画的很像。他们有自己固定的市场和买家,总的来说,他们出卖的是绘画技术。能做到顶尖阶层的都有很丰厚的收入;

 第三类是体制内画画的:他们的目标很明确,就是通过画体制内的画不断地往高处走,从下级到上级,从地方到中央。能够走到顶层的人,他们的市场价格在位置的背景下都能有几何级的增长,当然还有那么多报酬丰厚的宣传性绘画任务,国家级的绘画工程;

 第四类画画的人是艺术家:这些艺术家也分为两种,第一种是对绘画形式进行颠覆性的探索和实验,他们的作品会有鲜明的个人语言和醒目的识别系统。他们会创造出自己的审美样式。第二种更重视绘画的思想力量。他们画的是自己生活的感受,生命的感悟。对于社会他们能够保持艺术家的独立性和批判性,他们作为一个艺术家对社会发生作用。方力钧就是这类艺术家的典型代表。

 生活艺术,艺术生活,是相辅相成的关系。生命中的感受写成文字就是诗歌、小说;谱写成节奏和旋律就是音乐;在二维平面的画布上主观的构建出你的心像就是绘画。所以,用什么形式并不重要,不必执念。重要的是你对生活的感受能力,你能够站在一个审美的高度去审视自己的生命,去享受自己的生命。并用某种形式把这种审美感悟、私人经验传达出去,成为人类的公共经验。