整体与局部的关系

整体与局部的关系

　　在素描课堂上，初学者往往一开始动手画画，老师就会不断提醒：“整体!整体!画面要整体!”。

　　而学生有时候却很困惑，一天到晚强调整体整体，那我也得从第一笔开始啊!整体到底是个什么东东?

　　这个问题，得分两个方面来回答。第一个方面，是观察方法要整体。第二个方面，是表现方法(绘画步骤等)要整体。

　　观察方法要整体，简单地说，是要从大处着眼，抓大印象、大感觉、大比例、大框架、大关系，而不要一开始就陷入到对局部细节的观察之中。

　　表现方法要整体，是说绘画步骤也应该从大处着手，即先画大轮廓，由外形再到内形，逐步深入到各个局部。画每一个局部细节时，形体起伏的明暗调子也要做到心中有整体，观察局部、刻画局部是为了丰富整体。

　　很多初学者往往习惯于从局部入手，或者容易被局部细节吸引注意力，比如画素描头像，有些同学喜欢从五官开始，从一个局部推移到另一个局部，最后再套一个外框作为头型。这种方法有一个很明显的缺点，即容易失去宏观的观察与判断，容易造成大的关系紊乱。

　　比较好的方式是从大处着眼，先解决好头、颈、肩的比例、动态，再确定五官的位置、形状，由外形入手，从大到小，从整体到局部。这种方法历来为美术教育界所推崇。

　　举一个例子：假如面前有一根长度不确定的线段，需要凭目测给它八等份，大致有两种方法。

　　第一种方式是微观的手段，即从局部到局部。是先根据自己的估计，大致判断八分之一的长度，然后从线段的一端向另一端逐步去均匀划分。这种方法很难真正成功，最后往往会少一截或多出一截，从而无法顺利达到八等份的目的。这是因为，每个局部的长度很难事先被非常精确的判断，而每一个细小的误差最后乘以八，都会被放大、被累计，从而产生破坏性的后果。

　　局部入手既是初学者最习惯使用的方法，又经常会让他们感到沮丧。因为在画面的继续开展中，他们往往会发现自己根本没有办法来有效控制画面关系：1、容易出现构图不完整，要么过大、要么过小，或者重心过偏;2、形体动态出现大失误，画着画着发现板块与板块凑不起来，想修改又来不及了;3、明暗关系不统一，该亮的没有亮，该暗的不够暗，该灰的没有灰在地方。出现这些现象的根本原因，就是因为没有掌握更先进的观察方法和工作步骤。

　　尽管对于极少数人来说，采用局部平推的方式的确也能画出很好的作品，但是从局部到局部的方法，已被无数次证明是落后的和不够科学的，因此并不适合大范围推广，初学者尤当引以为戒。

　　第二种方式是宏观的、从整体到局部的方法。即先目测出二分之一的位置，然后以同样的方法去不断细分，这样很容易就能得到八等份的结果。这种方法即使最初的二分之一有误差，但因为每次都是按照二分之一的方式从大到小，每一次细分都是将可能的的小误差再除以二，最后的细小瑕疵基本可以被忽略，所以能够在最大程度上去消减视觉误差。

　　整体是由无数个局部结合而成，而每一个局部必须在整体的统筹控制之内。在整体的约束下观察大局与细节、在整体的约束下表现宏观与微观，是几百年来无数艺术大师和前辈精英们总结与验证过的重要知识结晶。

　　附：整体观察法的辩证应用

　　整体观察的方法是素描艺术必须遵循的基本法则，它贯穿素描实践的全过程。整体是各个局部的总和，局部是整体的一部分。

　　整体观察要求从事物的大处着眼，抓大印象、大感觉、大比例、大关系、大框架。表现方法也应该从大处着手，即先画大轮廓，然后逐步深入到各个局部。画每一个局部细节时，要做到心中有整体，观察局部、刻画局部是为了丰富整体，即整体——局部——整体。即使局部推进式作画，并不意味着观察方式的局部，每一个局部的表现分寸，仍需以整体观察来调度。

　　素描写生时，始终坚持整体地观察对象，这是素描基础训练中一个非常重要的原则。

　　很多人在回想起初学绘画时都有这样的体会，当老师反复强调整体观察方法的同时，我们却不停地重复着同样的错误，心里反复默念一定要整体，但画出来的东西往往就是局部的，琐碎的。但当我们真正掌握了这种方法时，却突然觉得它已经成为一种本能，并不是那么高不可攀。

　　因为这种过程是要经过反复的实践和练习的，只有量的积累，才能有质的飞跃。这一阶段，整体的观察方法就不仅仅是一种技术，同时也就成为了一种习惯，一种将它变为一种本能的习惯，这也就是观察方法的高级阶段。在这一阶段里，整体的观察方法不一定必须体现在画面中，而是植根于我们心中。如：在我们初学时，我们往往被要求或要求学生必须按照整体的要求，每一个步骤，每一个阶段随时停下都要符合整体的原则。而当它成为一种本能后，不管从哪个地方下手，不管是先完成哪个局部，都在内心有一个整体的规划，最后呈现的也能够是一个整体的画面。就像一个城市规划者，先设计出整个城市的规划蓝图，然后他可以逐个地方施工，而不需要所有地方同时开始，原则就是最后所有完成的地方都要符合蓝图的规划。这一点在我们现行的教学中显得尤为重要。

　　但是现在，对于整体的观察方法存在一些将其绝对化、教条化的误区，常常容易把表现手法和观察方法认为是绝对统一的。就艺术表现手法的多样性这一特点来说，这是不完全正确的。

　　当我们将整体的观察方法变为一种本能后，随着水平的大幅提高，适用于初学者的那一套程序和表现手法，就有可能会在某种程度上束缚我们，会使我们的画面缺少生气。如有的学生不管画什么，或是不管何种表现手法，一律严格按照初学的那一套方法，先用长的直线拉出大的形体关系，然后再逐个细分，一律将所有的圆形物体画成方的，然后逐个地用短直线去削成圆形的，这种方法本身没有错误，它对初学者来说曾经起到过不可替代的作用，但画面不仅仅只需要这些就可以了，还需要灵气和丰富的表现手段。在这种情况下，一味地追求和遵循格式化的理论约束，一成不变地固守于初级阶段的分解程序，则显得过于教条，甚至在某种程度上束缚了我们的艺术创造力与表现力。

　　所以我们经常会看到另一种场景：一个高水平的艺术家，在绘画过程中，往往会省略掉很多基本程序，放笔直取，恣意纵横，而画面关系非常完整，最后完成的作品也很有感染力。

　　我们经常强调，从整体到局部，再从局部回到整体(整体——局部——整体)，即从整体入手，进行局部刻画，再回到整体检查画面。这个公式所表达的实际上是一个技术层面，掌握了它，就掌握了这个技术，这种技术将永远伴随我们所从事的专业的各个环节，无论是哪种绘画形式，哪种设计门类。而将整体的观察方法变成一种本能，将整体的工作步骤变成一种习惯，将是我们从事绘画视觉艺术的根本保障。