相信每个画画的人都会有瓶颈期，但每个人对待瓶颈期的处理方法都不同。极端者如我，每当自己感觉无法提高时，我们便会因为焦躁而花更多时间去画，但这种“越丑越画，越画越丑”的方法只会让我们陷入死循环……很多同学在开始形体不准，调子不对的时候，突然有了提升，知道如何去打理层次了。但在进一步深入的问题上就做不好了，一画就乱，不动笔又不满足现状。这就是所谓的绘画瓶颈期。

绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说是很煎熬的。但也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，相信在绘画上就会有一个质的飞跃。

很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。

许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。

在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。

很多学生过早地追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。

很多学生学习的内容，纯粹是各美术院校、部分省的统考要求，大多辅导老师形成了一套固定模式的训练方法，他们信守“你考什么我就练什么”的教条，往往屡试不爽。如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。

每一个美术考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。学生应在老师或长辈的帮助下，预先进行正确的评估。正确的评估，能让考生更自内心，更从容，学习积极性更强。

美术考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，在考前强化阶段加班加点，没有节假期。如果不能自我调节，易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象，致使学习效率低下，意志力薄弱的甚至会放弃学习。

换个角度看自己，冷静下来，重新审视自己的优点和缺点，把自己的毛病一一拣出来，借着向别人学习，有针对性地解决自己的毛病，你肯定能有进步。再回头一看，哎嘿，这不突破了自己的绘画瓶颈期吗?

水平越高，提升力度必定越慢、越长。但是，你要记住一点，这个“瓶颈期”一定是有尾巴的，只要一直画下去，就一定会提高。所以，进取心要有，但保持平常心更重要。”

“固守自封必然会陷入死循环，想要提高，就得去迎接挑战。”

我们平时画画的时候，一定会有些小习惯，比如，一下笔就画女孩子，画的人从来都是千人一面，画的构图永远是平视……等等，这些东西，或许并不算缺点，却会让我们不知不觉中变得“懒惰”。不自己去寻找突破口，就只能被动地等待瓶颈期的过去。

另一种方式就是跟你那张破画死磕。但一定要选择好的对象，比如一组你觉得非常好的静物，一个非常有感觉的模特，但是你却画得很烂，那么，不要急于撕掉重画，就一直改，本来三个小时要完成的画，哪怕画一天，也一定要改出来，让它起死回生!只要能沉得住这个气，这一天一定不会白白浪费。比你重画十张都管用。

寻找自己没有画过的东西，逼自己去思考。音响、瀑布、昆虫的壳……总有些东西你没有画过，试着去画吧，去研究它的质感，研究它的独一无二。每当你画完一样你从未画过的东西，一定也会从中学到新的知识。

尝试用不同的画法去画同一种东西。或许你习惯用赛璐璐的手法去插画，为什么不试一下水墨风呢?世上很多大师的风格都各有特点，试着去琢磨，去学习，你也会有更大的提升。

尝试更多的画面构成。平视、俯视、仰视、鱼眼透视、上帝视角……你全部都练熟了吗?有没试过将同一样元素，用不同的视角去画?

你可以换种画法、材料、观察方式，得到新的体验与感受，尝试平时不敢用的材料与技法。

比如，大家学画的时候老师肯定非常强调注意大关系，不要死盯住局部，陷入细节。现在你可以反其道而行之，从局部开始推着画，而不是从大关系开始。或者你也可以用一些不一样的材料，比如用彩铅和彩色卡纸去完成一副素描头像。这种新鲜的东西会充分调动你的思维和动手能力，一定会得到一个让你惊喜的结果的。