②情境导入：中国画《愚公移山》是20世纪中国画家徐悲鸿的代表作。他用中西结合的形式语言表现了一个中国古代寓言，规模宏大气势磅磷。19世纪法国画家籍里柯的作品《梅杜萨之筏》则描绘了一场真实的海难，将绝境中的希望表现得动人心魄，是西方浪漫主义美术的杰作那么，这两件作品是如何创作完成的?又是如何达到这样的艺术高度的?

徐悲鸿《愚公移山》 1941年作

1.43×4.24米徐悲鸿纪念馆藏

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③（相关链接）美术的门类：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。随着时代的变迁，美术所包含的门类也不断丰富。从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数宇媒体艺术等都成为美术的重要组成部分。美术是一个开放的概念，未来还会有新的门类出现。但是，美术鉴赏的基础没有改变，理解了传统美术的价值和意义，就能指导我们从容面对纷繁复杂的美术现象。

徐悲鸿《愚公移山》局部

④毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出:“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。”具体而言，生活既是美术创作的原因与动力，也为美术创作提供了灵感与素材。

1940年前后，正值中国人民抗日的危急时刻，徐悲鸿创作完成了中国画《愚公移山》。愚公移山的故事出自《列子·汤问》，讲述了愚公为了搬走挡在门前的两座大山，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝，天帝派大力神将山移走的故事。徐悲鸿借古喻今，表达了中国人民抗击日本侵略者的坚定决心

徐悲鸿《愚公移山》局部

创作时，徐悲鸿正客居印度。在那里，他不断搜集和寻找创作素材，绘制了大量素描、速写与线描画稿。《愚公移山》中人物的模特多是印度人，有印度国际大学的学生、教员和不少社会工作人员后来有人问徐悲鸿为何要在《愚公移山》的创作中加入印度人的形象?他说:“虽然是印度人，但都是勒劳的劳动者，形象不同于中国人，意义却是一样的。”

画稿中有位鲁智深似的人物被反复描绘，其原型是印度国际大学的一位厨师。他说:“那个像鲁智深的模特，形体伟壮，且性格豪爽，工作严肃热情，吾甚爱之。故郑重保留画中不做任何改造。”《愚公移山》中的每个人物、每处风景皆有出处都来自生活的经验。

徐悲鸿《愚公移山》局部

⑤与徐悲鸿取材于古代寓言不同，籍里柯的《梅杜萨之筱》有感于轰动一时的真实事件，并用艺术化的手法进行了还原。1816年7月法国护卫舰梅杜萨号因舰长玩忽职守而触礁失事，舰长匆匆带亲信乘坐小艇逃生。被遗弃的 150人只能用梅杜萨号的舰骸造了一条救生筱在海上漂流了12天，淡水食物耗尽后，人们绝望疯狂，甚至互相残杀，嘴食死人，最后只有10人幸存下来。惨案发生后，法国路易十八政府企图掩盖真相，激起了公愤。

《梅杜萨之筏》局部

籍里柯深受震撼，为此耗时8个月创作了这幅巨作。整幅画高近5米，宽约7米，多数人物都是真人尺寸，前景中的形象甚至有真人两倍大。尽管籍里柯不是事件的亲历者，但他竭尽所能希望准确地再现当时的情景。他跑到医院的太平间里画尸体的速写，观察死者面部的结构与表情，还将一些残肢带回画室，研究尸体腐败的过程。1818年春，籍里柯联系到了两位幸存者。根据他们的回忆，籍里柯制作了木筱的模型。他们对灾难的描述更加深了画家对事件的认识，奠定了作品的情感基调。

《梅杜萨之筏》局部

《梅杜萨之筱》绝不是一幅单纯的“新闻”画，籍里柯在海难事件中，看到了法国社会的缩影。籍里柯还在画中表达了对奴隶制度的厌恶，特意将黑人水手让·查尔斯画在最显著的位置。

美术创作是艺术家对现实生活的审美表达。所有的创作都离不开时代，离不开艺术家对生活的理解、感悟和研究。只有在生活的源泉中汲取营养，真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，作品才会具有生命力。徐悲鸿与籍里柯的这两件作品创作背景、核心主旨不同，但两人对创作与生活的态度是高度一致的。

《梅杜萨之筏》局部

⑥艺术不是现实生活的翻版，而是现实生活的升华。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》还指出:“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型更理想，因此就更带普遍性。”徐悲鸿与籍里柯都对创作素材进行了高度提炼，为了有力地表达主旨，对画面的线条、色彩和空间等形式要素进行了仔细的推敲，作品最终传达出动人心魄的精神力量。

幸福渠秦文美美术创作组作

在创作《愚公移山》时，徐悲鸿画过数十幅小稿，反复修改。最终他将叩石垦壤的开山场景安排在画面右侧，几个魁梧结实的壮年男子呈弧形分布，他们手持钉耙，蓄力待发，高大的形体几乎要撑破画面。左侧的人物退在中景，画的是愚公、“妇孺”与运石的场景，人物排布较为紧密，姿态自然生动。一动一静、一疏一密、一近一远的处理赋予了画面视觉的节奏变化。

左：《愚公移山》局部右：《愚公移山》素描手稿

徐悲鸿主张用西方写实技巧来改良中国画，他说:“古法之佳者守之;垂绝者，继之;不佳者，改之;未足者，增之;西方画之可采入者，融之。”因此，他开拓性地将西方素描技法融入中国水墨画，走出了一条“中西合璧”的艺术道路。《愚公移山》中的人物轮廓用勾线的方式画出，愚公与妇女的衣纹延续了中国传统的画法，但壮年男子的身体结构与体积的塑造则借鉴了西方的写实技法。作品既具笔墨韵味，又不失神采与细节。

左：《愚公移山》局部右：《愚公移山》素描手稿

⑦籍里柯的构思同样精巧，在《梅杜萨之筱》中，天色阴沉，海浪汹涌，木筱上有近20位姿态各异的船员。而根据研究，船员获救的那天实际上天色明朗，海面平静，木筏上的人物也要比画中的略少。籍里柯对现实的改编让作品更具戏剧性，更易唤起情感共鸣。

《梅杜萨之筏》局部

籍里柯将木筱与人物安排在一个倾斜的金字塔内，保证了画面的视觉整体性，又让木筱具有向前的动势。稍远处，黑人船员让·查尔斯被众人托举在金字塔的顶端，挥舞的红巾将情绪推到高潮。在金字塔底部则画出了浸泡得变色的尸体，还有尽力抱着儿子遗体的老水手，再现出惨绝人寰的一幕。在光线处理上，左侧投入画面的强光让明暗对比更强烈，场景更具戏剧性，泛白的天色则暗示着获救的希望。籍里柯为了创作这幅作品曾数次改变构图，从留存下来的画稿来看，他显然选择了一个最佳方案。

《梅杜萨之筏》1818-1819

716x491cm 卢浮宫布面油画

⑧小结：本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是比较深入地理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系，以及两位杰出的画家对待现实生活的态度，从而更好地鉴赏美术作品。