素描头像详解

一至十二点构图找型

(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:

A、居中偏上

B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽

D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽

(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):

A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。

B、画内轮廓线和结构线时要找好。 6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线(颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌）］

C、五官找型时注意 6点 8点 12点［6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角)；8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近）］

D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。

相关透视规律:3／4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些（近高远低，近大远小）。

黑白灰固有色九级色差

(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7－9为高明度色阶。

(2)注重固有色

A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。

B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。

C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。

(3)黑白灰关系

A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

角度同角度标杆范画

画顶光比画自然光易造体积。形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。

参解剖悟透视生长穿插

(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。
(2)透视:表现结构以透视为基础。透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系；二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

五部曲五手段注重五官

(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B ,4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序

①步：8B起稿
②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)

③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

④步4B、8B－衣服
⑤步:12B—头发、衣服暗部

(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。

(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括 。

五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。内外眼角画好立体关系。

懂六法懂动态特征观察

(1)"谢赫六法”:第一条就是＂气韵生动＂。＂六法＂包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备",形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体。其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

(2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。通过观察,要学会归纳事物的寺征。抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。

学大师学精品节奏韵律

(1）向大师学素描:文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品,给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华，我们要学习大师的素描和大师的精神。

（2）节奏韵律:线条和调子是素描的造型手段，它具有丰富的表现力和形式美感,根据不同的对象的整体与局部特征结构,要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。
从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。

要整体擅摆块塑造刻画

(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。

(2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。

(3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。刻画与塑造是紧密联系的。

了解头部的结构是完成一副优秀的素描作品的基本要求。

结构分类：1.头骨；2.肌肉。

需熟练掌握头部骨骼的链接和头部肌肉的穿插。

•我们研究结构起伏关系，即头部的大型和头部主要骨骼位置认识与了解。在作画中，大胆地抓住骨点，有意识强调肌肉，就会更有利于表现头部形体结构，使其更富有内容和表现力。当然，对初步接触人物头像的同学来说，能够正确地把握形体结构绝非朝夕之事，还须花大力气来斟酌。希望同学们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这样做，对你认识结构原理有显著的功效。

头部整体三大面

一：颞线，颧骨，咬肌把整个面部的正侧面分开。

二：颧骨，下颏结节是面部的半侧面

•学习素描头像应该明白头骨对人物的头部外形起伏起决定性作用，所以了解头骨结构非常必要。头骨包括颅顶骨、颞骨、枕骨、颧骨（含颧弓）、鼻骨、上颌骨、下颌骨、颏结节等。头骨结构体积形状及大小骨点的转折，决定了人物头部的立体框架，也影响着人像的外部特征。

注意：骨骼的细节特点，骨骼之间的链接与位置。

•头部肌肉是依附于头骨而又彼此相互作用。头部的主要肌肉有额肌、颞肌、眼轮匝肌、颧肌、鼻肌、上唇方肌、下唇方肌、笑肌、咬肌等，胸锁乳突肌、斜方肌等属于颈部肌肉。只有深入了解头部各部位及颈部之间的内在联系，并加以运用，才能主动概括和表现人物头像。